Эрмитаж можно поздравить
На днях в Эрмитаже открылась совершенно потрясающая выставка, целиком состоящая из новых поступлений (приобретены в конце прошлого года). Это коллекция, состоящая из 92 акварелей и более 140 предметов фарфора, имеющих высочайшую художественную ценность.
Александр Александрович Попов, основатель коллекции, бывший офицер, переехал во Францию в 1919 году и открыл в Париже антикварную галерею. Постепенно туда начали стекаться предметы искусства, которые привозили с собой русские эмигранты (Салтыковы, Долгорукие, Белосельские-Белозерские, Орловы и т.д.), причем то, что они привозили, имело такую высокую художественную ценность, что в 1935 году галерея была награждена первым почетным Гран-при Парижа за уникальное качество выставляемых работ. (Подробнее о выставке можно почитать на сайте Эрмитажа - http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_241.html).

Но интереснее всего предыстория этой покупки. Оказывается, потомки А. А. Попова, которые до последнего времени были собственниками коллекции, решили выставить ее на аукцион, чтобы поправить свои финансовые дела. Однако аукцион провалился, потому что никто, к счастью, не понял всего значения выставляемых вещей, и в этот момент ее купил Эрмитаж. Зато теперь, когда все спохватились, что же на самом деле они упустили – ничего другого не остается, кроме как приезжать в Россию просто любоваться экспонатами, уже в качестве зрителей. И все бы хорошо, если бы не навязчивая мысль – а сколько еще таких уникальных произведений русского искусства разбросано по частным зарубежным коллекциям и музеям? Произведений, которые в спешке увозила с собой русская аристократия в семнадцатом, чтобы они не были переплавлены в печах или распроданы большевиками за гроши тем же американцам и прочим желающим нажиться на национальной трагедии?..

Так, размышления...

Интересно, почему человек совершает те или иные поступки? Почему, например, многие люди занимаются в жизни совершенно не тем, чем хотят? Не потому, что их кто-то заставил, нет… Просто, вроде бы так сложились обстоятельства, и потом сложно что-то менять. Почему получают профессию, к которой нет склонности? Создают семью с людьми, которых по-настоящему не любят? Работают, а сами терпеть не могут то, чем занимаются?... Неужели только сила привычки и чувство того, что «ну все же так делают, и я должен»…
А что вообще такое счастье? У всех, конечно, о нем свое представление, но, думаю, что для большинства людей счастье складывается из гармоничного сочетания трех вещей – счастливая личная жизнь (семья, близкие друзья), профессиональная реализация и комфортные жизненные условия (материальная обеспеченность). Много это, или мало? Чтобы это понять, надо осознать, что человек – если он пришел в этот мир – он уже как-то живет, т.е. он уже чем-то занимается (невозможно заниматься ничем), у него уже есть близкие люди (чаще всего), он (опять-таки, чаще всего) кому-то симпатизирует, когда-то где-то хоть чему-то учился и т.д. Т.е. вопрос в том, чтобы эту «форму» наполнить тем содержанием, которое самому человеку будет нравиться (там, где от него это зависит). Иначе говоря, нужно строить жизнь так, чтобы она приносила удовлетворение и появлялось внутреннее чувство того, что человек поступает правильно и так, как надо. (Конечно, человек – существо сомневающееся и это тоже правильно. Но речь идет о продуманных поступках, когда человек принимает решение после своевременных размышлений.) А что для этого надо? На самом деле, очень мало: надо всего лишь точно знать, чего хочешь. Только в этом случае появляется цель, а значит, и пути ее реализации. Но как же это иногда бывает сложно! Порой это вообще самое трудное, что может быть. Поэтому и получается так, что люди проводят жизнь без особых целей, как бы «по инерции», ничего, в общем-то, не желая.
А для счастья человеку, по большому счету, нужно очень мало. Просто это «мало» должно полностью его удовлетворять.

"Выборгская ракета" в Шанхае

«Выборгская ракета»
Наконец-то и у России появился свой представитель в Формуле-1

Сегодня Виталий Петров на "Рено" занял седьмую строчку и заработал шесть очков, показав просто прекрасную гонку на гран-при в Шанхае. Молодец! Недавно видела интервью с ним, мне он показался настолько спокойным и рассудительным, что никогда не заподозришь в нем автогонщика…Уникальный спортсмен, прежде всего тем, что в отличие от большинства пилотов Формулы 1, у него не было картинговой подготовки, т.е. не было той базы, с которой, собственно, и начинается карьера гонщика. И карьеру начал поздновато - с Кубка "Лада" в 2001 году, когда ему было уже 17 лет. Просто – талант плюс целеустремленность плюс работоспособность плюс удача - равно успех. Родился 8 сентября 1984 г. в Выборге, сейчас постоянно живет в Валенсии. Петров стал первым россиянином, участвующим в Формуле-1 — его дебют состоялся в марте на Гран-при Бахрейна 2010 года. С момента его дебюта прошло совсем не много времени, но интерес к Формуле, вызванный его выступлениями, в России заметно увеличился. Похоже, все только начинается...

Михайловский театр (http://www.mikhailovsky.ru) представляет один вечер две психологические драмы — оперу Руджеро Леонкавалло «Паяцы» и балет Х.Лимона на музыку Г.Перселла «Павана мавра».

Спектакль идет с одним антрактом.

17 апреля 2010, суббота

«Паяцы»

Драма в двух действиях
Музыка и либретто: Руджеро Леонкавалло.

Первое исполнение: Милан, театр "Даль-Верме", 21 мая 1892 г.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
КАНИО, хозяин труппы странствующих комедиантов (в комедии — Паяц) (тенор)

НЕДДА, его жена (в комедии — Коломбина) (сопрано)

ТОНИО, клоун (в комедии — Таддео) (баритон)

БЕППО, актер труппы (в комедии — Арлекин) (тенор)

СИЛЬВИО, молодой крестьянин (баритон)
Время действия: праздник Успения Пресвятой Девы Марии (15 августа), конец 1860-х годов.

Место действия: на перекрестке дорог неподалеку от Монтальто, деревни в Южной Италии.

Сюжет оперы и историю ее создания можно прочитать здесь: http://www.belcanto.ru/paiaz.html).

Спектакль идет в сопровождении оркестра. Дирижёр 26.03 А.Рыбалко/ 17.04 Петер Феранец. В главных партиях 26.03: Паяцы — А.Нечаева, Кристиан Бенедикт, Ю.Ившин, А.Лавров, А.Кулигин

«Павана мавра»

«Балет «Павана мавра», созданный американским танцовщиком и хореографом Хосе Лимоном в 1949 году, — выдающееся произведение в стиле «танца модерн». Подзаголовок «Вариации на тему «Отелло» не означает, однако, что речь идет об инсценировке трагедии Шекспира. Исполняя придворные танцы эпохи Возрождения (павану и ряд других), артисты одновременно излагают историю несчастного мавра, его несправедливо подозреваемой жены и вероломного друга. Эти персонажи носят обобщенный характер: подобная трагедия возможна в жизни любого человека.»

Исполнители — Ф.Рузиматов, А.Омар, О.Семёнова, В.Арбузова

Честно говоря, первый раз вижу, чтобы опера и балет исполнялись в один вечер, но то, что из этого получилось, было на редкость удачно. Видимо, потому, что у них была общая тема – совершенно слепая, бездумная ревность, которая в обоих случаях привела к трагедии. Но все же впечатление от этих двух произведений осталось диаметрально противоположным. Вернее, не от них самих, а от их постановки.
Поскольку я впервые смотрела «Паяцев» Леонкавалло, решила почитать о ней заранее, чтобы не делать этого за пять секунд до начала, как это часто бывает, сидя уже в театре и судорожно пытаясь разглядеть мелкий текст в программке при гаснущем свете. То, что я прочитала, меня, как любителя классики, очень обрадовало: действие происходит в конце 1860-х годов, в одном из живописнейших мест Южной Италии. Ну, думаю, наконец-то будет красивая постановка, наверняка с прекрасными костюмами и декорациями, в общем, все, как я люблю…То, что я увидела на сцене, показало, что я, наверное, многого не понимаю. Например, что делали на сцене маляр и женщина легкого поведения во время пролога? (Опера начинается с оркестрового пролога, во время которого на сцену выходит один из персонажей и произносит важный для понимания всей оперы текст.) Так вот, выходит один из персонажей, поет великолепную арию на итальянском (вся опера идет по-итальянски), а в это время сидит себе на полу маляр и что-то красит, а девушка в неумолимо короткой юбке и неприличных чулках сначала демонстративно курит, а затем безуспешно пытается привлечь к себе внимание исполнителя. Не знаю, сколько раз Леонкавалло перевернулся там, где он сейчас лежит, глядя на «современное прочтение» его лучшей оперы. Этим Лилиана Кавани (режиссер-постановщик), вероятно, хотела привнести некую «непосредственность», «саму жизнь, как она есть» в это преддверие оперы? Но тогда странный какой-то выбор… Или сегодня без пошлых намеков даже классическую оперу уже не ставят? Второе, чего я никак не могу понять и принять, это полное отсутствие исторических костюмов. Хотя, конечно, не они первые, не они последние. Но странно видеть актеров, исполняющих произведение позапрошлого века в каких-то рабоче-крестьянских штанах с подтяжками (да простят меня рабочие и крестьяне, которых я очень уважаю), но всему есть место… Талантливое произведение останется таковым в любом случае, но зачем же портить то, что создано не тобой? Всем рекомендую посмотреть фотографии более ранних исполнителей главной партии в сценических костюмах (они частично есть на вышеупомянутом сайте) – Э. Карузо, П. Доминго, Пертиле, Галеффи, Титта Руффо, дель Монако… Ну а про декорации вообще молчу… вместо живописной итальянской деревни, утопающей в зелени и цветах – непонятно откуда взявшиеся бетонные «коробки», вызывающие в памяти промышленные районы советских новостроек… А когда вместо повозки, в которой приехали бродячие актеры, на сцену выкатили некий видавший виды драндулет, стало совсем грустно и как-то обидно за прекрасную оперу, ну ничем не заслужившую такого обращения...
«Павана мавра» - совсем другое дело. Вот это понравилось безоговорочно и сразу.
Павана (от итал. pavone - павлин) - старинный итальянский танец; был в моде при европейских дворах до где-то до середины XVIIв. Его исполняли дамы в длинных платьях со шлейфом, мужчины в плащах и при шпаге, производя плащами движения, напоминавшие движения павлиньего хвоста (в Германии этот танец назывался падуана (Padovana, Paduana). Здесь стилистически все было выдержано безупречно – и музыка в стиле эпохи Возрождения, и танец, и великолепные костюмы… И, конечно, браво Фарух Рузиматов… в свои 47 лет он по-прежнему вполне заслуженно остается кумиром.